不着四六的格什温与《蓝色狂想曲》简介

　　廖隽嘉《蓝狂》的灵感来自美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）的代表作《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。

　　在这里写这个东西的目的就是灌水和释放我分泌过度的RP。

　　那话又得说一遍了：这玩意儿看看可以，细嚼不得。有兴趣的童鞋不妨略扫两眼付之一笑。

　　乔治·格什温（George Gershwin），1898年生于纽约，1937卒于好莱坞。一个没钱的俄国移民家庭的次子。我就纳闷儿了，为什么那些西方世界没钱的人都能学乐器，而在中国就非得有家庭条件做支持。他年轻时有四年是写歌的，以《Swanee》最为有名。于是没RP的烧饼联想到嘉嘉，虽然有点不够现实，还是挺想听听嘉嘉做交响乐的。

　　然后有人就要说了——烧饼你怎么能乱丢词啊，什么叫丑小鸭变天鹅。

　　对，我没说错。格什温本身非常平凡，没有像莫扎特、勃拉姆斯一样被称为天才过。他甚至没有接受过正统的音乐教育——由这点可以看出廖童鞋你在交响乐创作上还是灰常有前途的。

　　就连《蓝色狂想曲》也有一点赶鸭子上架写出来的感觉。

　　当年有个叫保罗·怀特曼的指挥家一直在搞爵士，邀请他写一部爵士协奏曲。虽然格什温也有兴趣捣鼓个带着爵士元素的严肃音乐出来，不过老怀给的时间太紧，而且早早放消息出去老格要为现代音乐实验音乐会作曲演奏，他就没退路了，一直到上台都没完全完成这支曲子。

　　所以《蓝色狂想曲》绝对不像我们所听到的那样充满了狂想，而是老格顶着很大的压力在火车上“憋”出来的。要是真以为《蓝狂》那首那么可爱充满了幻想和童真的歌儿就表达了这曲子的内涵，那一定会被叉出去。

　　虽然对外他是很轻松地说突然有了灵感吧……哪个脑抽会把自己的弱点摆那儿打扮地漂漂亮亮的，然后打个广告：“欢迎参观，团体八折”？

　　当然烧饼的观点不能代表实情。真理不会掌握在一个人手中，更不会掌握在一只饼馅儿中，对吧！

　　好，我们继续介绍《蓝色狂想曲》。

　　这首曲子的配器一开始不是这位老格搞的，因为时间实在太紧了老格就算横竖横拆牛棚也就勉强写了谱子，花菜的独奏乐段都没写。

　　是另外一位，叫格罗菲的老格搞的。什么？你问我美国怎么这么多老格？这我哪会知道，奥巴马也许会告诉你。

　　后来老格……好吧我还是别这么偷懒了，格什温自己又做了一次配器，流传下来的听到的就是他的配器。

　　不得不说格什温他油菜得跟许废钢似的（我们要用大家喜闻乐见的东西来比喻）。想当年此废钢把苹果部长画到德国去以后没啥可讲的照样憋着画照样连载照样让众LOLI众正太看得津津有味。

　　《蓝色狂想曲》这个曲子的技术特点呢，烧饼实在没专业到那个境界详细给mina san讲解，也就随便写两句。

　　这曲子是为钢琴和管弦写的，即兴表达和交响结合。由此可见老格的油菜已经到了一种境界，你看许废钢他随便逮个人当炮灰就面临人身安全问题被绑架被暗杀的威胁，但是老格却是受到如潮好评——这两者确实没关系。不过考虑到烧饼的RP，就勉强当有关系吧。

　　黑人布鲁斯音乐的调式、和声元素和爵士音乐的强烈的切分节奏以及滑音效果，都让这RP爆发般的作品与众不同。不过这曲子没别的光思想也与众不同得跟许废钢似的了。

　　格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性，RP性与欠抽性，总之就是无比分裂又无比河蟹。

　　至于具体表现上的技术，没有多少技术支持的烧饼彻底废柴得跟许废钢似的。于是大家就听听那曲子自个儿歪歪吧。

　　乐曲中段还是能硬憋着讲讲的。毕竟是全美音乐最经典的段落之一，在美国时老师讲发展就讲过这个，不过我没认真听（被抽）。

　　这一段广阔，流畅，温柔，感伤，需要具象化解释的可以去翻许废钢的成名作《テニスの王子様》最终话，不过千万别买，现在买那个基本就是往许废兜儿里塞钱。

　　至于这个和老柴第一钢琴协奏曲第一乐章相似的风格，我们就不多介绍了，扯到老柴那八成要没完没了了。

　　结束语非常有气势，有气势得跟风林火山似的。不知道风林火山的去隔壁周瑜吧切腹五分钟，至于真田弦一郎吧就不必的，我们下回讲拉赫的时候再去切。

　　那以后呢纽约爱乐乐团开始找他作曲，然后这位没有受过正统音乐教育的作曲家自个儿啃了很多作曲理论。

　　说到爱乐乐团在此一定要批评下《嘉油站》专辑的文案——“亚乐团乐乐团”是什么东西？（《月光下的爱情》后面的弦乐）

　　继续正题。三十年代开始他涉足电影音乐，这段时间里的代表作是《of thee I sing》。

　　临死前两年呢写出来又一个big hit《Porgy and Bess》。

　　《蓝色狂想曲》讲完了，表面上是和廖童鞋的《蓝狂》打了八竿子还差个七尺八寸远。

　　其实老格是灰常伟大的。在他之前美国的音乐都是受欧洲人影响，什么莫扎特啦3B啦，有那一票神仙般的存在，不被影响的绝对不是搞音乐的。你听听人家Rhapsody乐队的作品，听不出老莫3B的味道吧，他们也是被影响的。抱歉我们扯远了。

　　直到他，美国音乐才有了国民的风格，将那时美利坚的流行乐和严肃音乐HLL地结合，这种古典与流行的结合的方式，廖童鞋非常擅长，不做技术说明，大家听歌去。总之他是第一个吃螃蟹的人。

　　1945年华纳拍了《蓝色狂想曲》，就是以他为基础。顺便PF一下华纳，这么多回金融风暴下来还存活着，可敬可佩可喜可贺可口可乐。

　　我已经把我能信手拈来的关于这曲儿的事情都写出来了，虽然这么收尾怪怪的。因为写的时候也没查啥资料没核对过脑子里的信息和事实是否吻合，发现错误的童鞋一定要给指出！

　　End

《[网王同人]立海大青年》
文中没有王子，只是普通的男生。